Wednesday, June 29, 2011

Bruno Zevi



Arquitecto y teórico de la arquitectura italiano. Formado en la Graduate School of Design de Harvard, ha sido el principal defensor e intérprete italiano de la arquitectura y el pensamiento de F.L. Wrigth. Entre sus realizaciones cabe recordar la biblioteca Einaudi, en Dogliani (1962-1963), y el pabellón italiano de la exposición de Bruselas (1967). Destacan, en su importante obra teórica, Hacia una arquitectura orgánica (1945), Saber ver la arquitectura (1948), Arquitectura e historiografía (1974) e Historia de la arquitectura moderna (1975).

Kisho Kurokawa

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Arquitecto japonés nacido en Nagoya. Uno de los fundadores del Movimiento Metabolista, corriente radical avant-garde japonesa que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática. Estudió en la Universidad de Tokio, graduándose en 1957. Sus primeros trabajos fueron junto a Kenzo Tange, elaborando su concepto de ciudad hélice en el plan de Tokio. Sus edificios se distinguen por buscar la síntesis entre la arquitectura tradicional japonesa y la alta tecnología. Entre sus obras destacan, los pabellones de la exposición universal de Osaka (1970), el Museo de Arte contemporáneo de Hiroshima (1989), y las torres de Melbourne Central (1991) y Republic Plaza de Singapur (1995).  

Albert Speer


Arquitecto y político alemán, nacido en Mannheim (Alemania). Speer obtuvo su titulación en arquitectura en 1927 tras estudiar en Berlín. Ingresó en el Partido Nacionalsocialista (nazi) en enero de 1931 después de escuchar a Adolf Hitler en un acto público en Berlín. Su eficiencia y talento llamaron la atención de éste y, cuando Hitler se convirtió en canciller en 1933, nombró a Speer su arquitecto personal. Recibió muchos y grandiosos encargos, incluido el diseño del estadio de Nuremberg, lugar de celebración del congreso del partido nazi en 1934, y el edificio de la Cancillería en Berlín. Colaboró personalmente con Hitler en la remodelación de Berlín. Su estilo arquitectónico se basaba en un clasicismo simplificado, identificado por sus formas monumentales. En 1942, durante la II Guerra Mundial (1939-1945), Speer fue nombrado ministro de Armamento y Construcción. Utilizó prisioneros para construir vías de comunicación estratégicas y líneas de defensa. Hacia 1944, consciente de que Alemania perdería la guerra, intentó en vano convencer a Hitler para que se rindiera. Parece que Speer consideró la posibilidad de atentar contra la vida de Hitler cuando éste, seguro de la derrota, ordenó la destrucción de las infraestructuras de Alemania. Acabada la guerra, Speer se confesó culpable en los juicios por crímenes de guerra de Nuremberg y estuvo encarcelado en la prisión de Spandau hasta 1966. Tras su puesta en libertad publicó sus memorias bajo el título Dentro del III Reich (1970) y Diario de Spandau (1976).  


Es conocida con el nombre de Torre Banobras, Se comenzó a construir en el año 1959 y culminó en el 1962, tiene instalado un carillón en su punto mas alto, este edificio está en forma de pirámide además de ser construida con hormigón armado y fue totalmente remodelada por lo menos dos veces. Es uno de los más importantes edificios de la ciudad, además de tener el mayor carillón de América con 47 campanas fabricadas por Petit & Fritsen, como nota cultural, a Mario Pani se le olvidó en sus planos construirle baños y drenaje, por lo cual en su construcción le añadieron una estructura tubular pegada a una de las caras de la torre. Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco

Mario Pani Darqui


Mario Pani Darqui Nace el 29 de Marzo de 1911, fue un Gran promotor de las idea arquitecto y urbanista mexicano de Le Corbusier en México. Su legado abarca 136 proyectos en los que abordó todas las tipologías: viviendas, escuelas, edificios públicos, hospitales, hoteles, oficinas, edificios comerciales, aeropuertos, planes urbanos. La carrera de arquitecto la realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Paris, Francia, en Junio de 1934 .

José Villagrán García


Uno de los pilares de la arquitectura moderna y contemporánea mexicana, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también fue profesor de Teoría de la Arquitectura; director de la Escuela Nacional de Arquitectura y miembro de la Junta de Gobierno. Trabajó para el Departamento de Salud Pública, el Consejo de Arquitectura de la Ciudad de México, El Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis y el Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas; fue consultor para Iberoamérica de la Organización Mundial de la Salud en materia de hospitales. Entre sus obras se cuentan: los mercados de San Cosme y San Lucas (Ciudad de México, 1953-1954), Hospital de Huipulco (1929), Instituto Nacional de Cardiología (1937), Hospital Infantil (1941), Maternidad Mundet (1943), Centro Universitario México (1944), Escuela Nacional de Arquitectura (1951), Cine Las Américas (1952), Centro Inmobiliario América (1952), Instituto Cumbres (1953), Seminario Nacional de Misiones (1953), Cine Reforma (1957), Unidad de Congresos del Centro Médico Nacional (1958), Hotel María Isabel (1962), y los planteles 4, 6 y 7 de la Escuela Nacional Preparatoria. Fue miembro de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y de El Colegio Nacional. Recibió el Premio Nacional de Artes en la rama de arquitectura en 1968. Su obra se orienta hacia lo actual y lo nacional y estructuró una doctrina que serviría de guía a las generaciones de jóvenes arquitectos para enfrentar los problemas del México post-revolucionario, para insertarlo en la época del progreso; a las demandas sociales de de igualdad y servicios, respondió con una arquitectura pública, útil y económica, buscando siempre la correspondencia de ésta con su tiempo y espacio.

Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976)


Arquitecto y diseñador finés, uno de los más destacados del siglo XX, logró dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles. Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki. Sus primeros edificios son las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930), célebre por las columnas afiladas que sostienen el techo de la sala de prensa; la biblioteca de Viipuri, que se ha convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; y el sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-1933), donde, además de los avances tecnológicos, los pacientes disfrutan de elementos arquitectónicos como los soleados balcones, abiertos hacia unas magníficas vistas. Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada. En 1935 fundaron la empresa Artek, que todavía hoy produce un mobiliario innovador. La reputación internacional de Aalto creció con una serie de edificios anteriores a la II Guerra Mundial, todos ellos realizados con estructuras de madera, como el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de París de 1937 o la Villa Mairea (1938-1939), construida para un cliente acomodado, siguiendo los principios de la arquitectura racionalista. Llegó a los Estados Unidos en 1940 como profesor invitado por el Massachusetts Institute of Technology (MIT), y allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947). Aalto regresó a Finlandia en 1948 para dirigir la Oficina de Reconstrucción de este país, después de la devastación producida por la II Guerra Mundial. Ideó para Säynätsalo, una villa isleña, el Ayuntamiento (1950-1952), de ladrillo y madera, elevado sobre un podium. De los edificios de Aalto en Helsinki, el más impresionante es la Casa de la Cultura (1967-1975), situada a la orilla del lago. Aalto murió el 11 de mayo de 1976, en Helsinki.  © M.E.

Museo de Arte de São Paulo (1968)



Lina BO Bardi concibe un museo “más allá de los límites” -la expresión es de Pietro María Bardi- fundador del museo. La expresión “límite” hace referencia a consideraciones de dimensiones y concepción.
El proyecto consta de 2 actuaciones, una tectónica y otra estereotónica. La estereotónica está definida por un gran volumen apoyado sobre cuatro pilares verticales. Las dimensiones del gran volumen son 70 metros de luz, 29 de ancho y 14 metros de altura, suspendida a 8 metros del suelo sobre cuatro pilares de hormigón. La parte tectónica se basa en una parte del edificio semienterrado que se abre hacia el valle, en donde se genera la secuencia del edificio a modo de cascada.
Realmente podríamos hablar de una tercera actuación: el “vacío”, considerando este espacio como un exterior que es un interior, como un elemento articulador tanto de las dos actuaciones, como de diálogo con la ciudad.

Tuesday, June 28, 2011

Silla Wassily / Marcel Breuer

Silla Wassily / Marcel Breuer
Marcel Breuer proyectó la No. B3 Chair, la silla Wassily, para la residencia de Kandinsky en Dessau, Alemania.
El modelo de la silla fue ideado el año 1925, y sufrió distintos cambios. En 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta que, al doblarse, circunscribe un espacio cúbico.
La Wassily Chair se produjo por la empresa fundada por Breuer mismo, la Standard-Möbel Lengyel, que en 1929 se produjo por Thonet.

Saturday, June 18, 2011

Robert Venturi


Robert Venturi
 Arquitecto y profesor estadounidense, y uno de los más influyentes teóricos del siglo XX. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. Su causa defendía una arquitectura compleja y que aceptara sus contradicciones. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico. Venturi nació en Filadelfia, Pennsylvania, y acudió a la Universidad de Princeton, donde se licenció en 1947. Después de su graduación trabajó en varios estudios, incluyendo los de Oscar Stonov, Eero Saarinen y Louis Isadore Kahn. Ganó un premio que le permitió estudiar en la Academia estadounidense en Roma, entre 1945 y 1956. En 1964 estableció su propia firma junto a John Rauch. Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pennsylvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild,1961-1965, un asilo al norte de Filadelfia. Sus edificios son de imagen sencilla, planos complejos y ricos en alusiones históricas, contrastando con la arquitectura funcionalista de la época. Además de argumentar con su obra construida, Venturi polemizó a través de su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, publicado en 1966, donde propuso las bases para un acalorado debate sobre la forma y el significado en arquitectura. En 1967, se casó con Denise Scott Brown, urbanista y arquitecta nacida en África, y a quien conoció mientras dictaba lecciones en la Universidad de Pennsylvania. A partir de entonces iniciaron su colaboración como profesores, investigadores y profesionales. Escribieron con Steven Izenour el texto Aprendiendo de Las Vegas, 1972. En él proclamaron la importancia de la cultura popular, la construcción vernácula comercial y la arquitectura al borde de las vías de comunicación. El estudio de Venturi, Rauch y Scott Brown, más tarde Venturi, Scott Brown y asociados, proyectó varios de los más influyentes edificios de las décadas de 1970 y 1980. Entre ellos se incluyen el Franklin Court, Filadelfia, 1972-1976; la renovación y ampliación del Museo de Arte en el Allen Memorial en Oberlin, Ohio, 1973-1976, Gordon Vu Hall en la Universidad de Princeton, 1980-1983, y el ala Sainsburg, 1986-1991, la discutida ampliación de la National Gallery de Londres. También ganaron el concurso que se celebró en 1992 para diseñar la terminal del ferry en Whitehall, en Nueva York. Venturi ha recibido muchas condecoraciones y premios, incluyendo el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura

Friday, June 17, 2011

Eero Saarinen


Eero Saarinen

Arquitecto y diseñador estadounidense, de origen finlandés. Fue hijo de Eliel Saarinen y uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, gracias a su ecléctica obra. Comenzó su labor a partir de las estructuras rectilíneas en acero y cristal del International Style, para evolucionar hacia las formas más libres de construcción en hormigón que habían iniciado Pier Luigi Nervi, Le Corbusier y otros arquitectos de principios del siglo XX. Sus edificios universitarios, oficinas centrales, terminales de aeropuertos y embajadas sólo tienen en común su arriesgado diseño y gran tamaño. Nació el 20 de agosto de 1910, en Kikkonummi, Finlandia. En 1923 su familia emigró a Estados Unidos, donde Saarinen se graduó en la Escuela de Arquitectura de Yale en 1934, para entrar a formar parte del estudio de su padre. Con Charles Eames diseñó muebles a partir de 1940. Eran productos muy elegantes fabricados en plástico y madera laminada, que fueron muy imitados. Sus trabajos más importantes los realizó a partir de la II Guerra Mundial. Su mayor encargo fue el centro de General Motors (1948-1957) en Warren, Michigan. Es un recinto con 5 pabellones en los que las masas rectangulares contrastan con cilindros y cúpulas. El complejo refleja la influencia de Ludwig Mies van der Rohe y Albert Kahn. Saarinen incluyó ladrillos teñidos en varios colores y escaleras de fantasía. Al mismo tiempo, pero de forma completamente diferente, proyectó el Jefferson National Expansion Memorial (Gateway Arch, 1964) en San Luis. Es un arco en acero inoxidable de 192 m de altura en el punto más alto de la catenaria: un monumento que recibió numerosos premios. El mejor Saarinen fue el que diseñó espacios ilimitados; en la década de 1950 produjo varias estructuras cubiertas con cúpulas muy espectaculares, como el auditorio Kresge, en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (1955) y el Ingalls Hockey Rink (1959, Yale) y alcanzó la máxima brillantez en la terminal de la compañía aérea TWA, en el aeropuerto internacional Kennedy, de Nueva York, acabado en 1962. En sus planos para el Aeropuerto Internacional de Dulles, acabado en 1963, introducía el nuevo concepto de sala de embarque, que cubría con un tejado de losas de hormigón suspendidas por cables. Prefería construir edificios institucionales, su único rascacielos, el de la CBS, acabado en 1965, fue el primero en Nueva York realizado en hormigón armado. Murió en Ann Arbor, Michigan, el 1 de septiembre de 1961, a título póstumo recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, que recogió su viuda, Aline B. Saarinen, crítica de arte

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
Arquitecta brasileña nacida en Roma, aunque vivió en Sao Paulo (Brasil) hasta su fallecimiento. En 1948, con el arquitecto Gian Carlo Pallatini, abrió en la capital Paulista el Estudio de Arte Palma, presentando proyectos modernos con diseños atrevidos. Desarrolló el arte de construir muebles que podían ser doblados y apilados, usando madera comprimida. Las sillas y las mesas tenían piernas divergentes en la base y las esquinas. En Salvador creó el Museo de Arte Popular de Bahía y en 1968 proyectó el Museo de Arte de San Paulo (MASP). En esa institución desarrolló una intensa actividad cultural que incluyeron exposiciones didácticas y cursos de Historia del Arte.

Iannis Xenakis

   Compositor griego, famoso por utilizar ideas matemáticas en su música. Nació en Braila, Rumania y estudió ingeniería en Grecia. Durante la II Guerra Mundial participó en el movimiento de resistencia, y perdió un ojo. Después de la guerra tuvo que huir a Francia a causa de su actividad política; allí ha vivido desde entonces (en 1965 adoptó la nacionalidad francesa). Estudió en París con los compositores franceses Arthur Honegger, Darius Milhaud y Olivier Messiaen y entre 1948 y 1960 trabajó como ayudante del arquitecto francés Le Corbusier. Como miembro de su estudio diseñó el pabellón Philips de la Exposición mundial de Bruselas de 1958, diseño que presenta algunas analogías con su obra orquestal Metástasis (1954).


Su música se ha caracterizado por este tipo de interacción entre la música y las ideas procedentes de la física, la arquitectura y especialmente de las matemáticas. Su concepto de música estocástica se basa en ideas matemáticas como la teoría de conjuntos, la lógica simbólica y la teoría de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolución hacia un estado estable. En su trabajo de composición utiliza elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notación musical. En 1966 creó la Escuela de Música Matemática y Automática. Otro aspecto de su obra es la capacidad para evocar un ambiente de ritual antiguo, algo que puede apreciarse en Oresteia (1966), Medea (1967) y Persépolis (1971), obra en cinta compuesta para su interpretación en las ruinas de la ciudad iraní del mismo nombre

Friday, June 3, 2011

Arquitectura Contemporánea

La Arquitectura Contemporánea responde a una necesidad de pendiendo del lugar y del contexto utilizando los avances tecnológicos para crear una arquitectura funcional, sin dejar atrás los problemas sociales económicos y culturales.

Auto: Santiago Calatrava 
Proyecto: L'Hemisfèric, Valencia Spain.
Inaugurado en 1998, el Hemisfèric fue el primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias que abrió sus puertas al público. Es un edificio espectacular diseñado por Santiago Calatrava, que cuenta con una cubierta ovoide de más de 100 metros de longitud, que alberga en su interior la gran esfera que constituye la sala de proyecciones.

L'Hemisfèric (Planetario), el diseño simboliza el ojo humano, con el gran estanque que funciona como espejo de agua, la iluminación

El manejo de los materiales
 está formado por estructuras fijas y móviles
El manejo de las formas los espacios el color la textura  


La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) la Bauhaus, fue la escuela de diseño y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. 

                                        Congreso Internacional de Arquitectura Moderna
Primer Congreso 1928
•La Sarraz, Suiza, castillo Mandrot
•Organizado por Le Corbusier y Sigfried Giedion
•Manifiesto para que la arquitectura contemporánea ganara sobre la postura de la arquitectura “oficial” (Le Corbusier) y también sobre una postura por la arquitectura orgánica del alemán H. Häring

•Presidente, Profesor Karl Moser, Suiza
CIAM 1929
Frankfurt
•Invitación de Ernst May, Jefe Departamento de Vivienda, Planeación y Construcción
•Tema: Vivienda de Interés Social
Eficiencia y economíaen diseño y construcción, „May System‟ losas prefabricadas
“Existence-minimum”,estándares de espacio, uso extensivo de mobiliario integral (cocinas “Frankfurter Küche”,gabinetes, armarios, camas)
•Exposición de planos, a la misma escala, de diversas intervenciones (se convierte en regla para los demás congresos)
•Por primera vez se presentan Walter Gropius, Alvar Aalto, José Luis Sert

CIAM 1930
Bruselas
•Iniciativa de Victor Bourgeois
•Tema: “Métodos Racionales para la Planeación del Sitio”(vivienda unifamiliar en hilera, edificios de departamentos, senderos peatonales)
•Nuevo Presidente: Cornelius van Eesteren, planificador, más joven, representante del futuro enfoque del CIAM

CIAM 1933
Moscú
•Invitación expresa de la U.R.S.S., Asociación de Vivienda y Construcción
1932 Giedion y van Eesteren asisten a reuniones preparatorias
•Tema: Planeación Urbana, “la Ciudad Funcional”
Stalin no permite su realización (en contra del avant-garde)
•El material del congreso estaba preparado
•Giedion y Le Corbusier tuvieron una reunión de emergencia en la rue de Sèvres, Paris
•Marcel Breuer sugiere crucero
“Patris II” navío griego, de Marsella a Atenas
•Atenas
Carta de Atenas
Propuestas:
•Funciones:
Habitar: Vivienda
Trabajar: lugares de empleo
Cultivar el cuerpo y el espíritu: zonas de recreación
Circular: Vialidad y Transporte
Patrimonio histórico

Producto:
Zonas funcionales rígidas, separadas por cinturones verdes
Un solo tipo de vivienda urbana, bloques altos, separados ampliamente
Dogmático, irrealizable, paralizando investigación sobre otras tipologías de vivienda

CIAM 1937
París(víspera de Segunda Guerra Mundial), nazismo invade Europa
•Tema: Vivienda y Recreación (logis et loisirs)
•Impacto de estructuras históricas
•Influencia de la región sobre la ciudad
Programado para ser realizado en EEUU
•Gropius y Breuer ya estaban en Harvard; Mies y Moholy-Nagy en Chicago
Estalla la guerra
Congreso pospuesto 10 años

CIAM 1947
Bridgwater,Inglaterra
•No se hizo una exposición conjunta
•Se mostraron trabajos individuales para explicar la situación en cada país
•Sorprendió que grupos separados trabajaran ideas paralelas
•Se abordó por primera vez el tema de la “estética”, con dos enfoques:
El hombre de la calle, necesidades materiales y emocionales
–Relación arquitecto, pintor, escultor.

CIAM 1949
Bérgamo, Italia
•Tema: totalmenteabierto, pero presentado dentro de la “retícula CIAM” (matriz con funciones en contraposición de región, volumen de construcción, estética, consideraciones económicas y sociales)
•Se abordó el tema de desarrollo de ciudades nuevas (New Towns)y centros comunitarios
•Otra vez se discutió el problema de la estética
•Polacos propusieron estética stalinista, lo cual ocasionó discusiones acaloradas

CIAM 1951
Hoddesdon,Londres
•Organizado por MARS
•Los 4 puntosbase de la Carta de Atenas se decidió resultaban insuficientes
•Se añadió “el corazón de la ciudad”
•Último periodo del CIAM que se dedicaría a la formación del centro de ciudad, seguido por la preocupación por el hábitat humano
•Los derechos del peatónse convirtió en punto clave de la planificación
•Se muestra los primeros bocetos de Chandigarh
•La vieja guardia no puede responder satisfactoriamente a las preguntas sobre el problema de la posguerra, a los jóvenes, quienes se vuelven inquietos en este predicamento

CIAM 1953
Aix-en-Provence
•Tema: hábitat humano
•Vivienda y sus extensiones (logement prolongé), fuera de los 4 muros habitacionales, intentando comprender las multifacéticas relaciones entre miembros de una familia y miembros de una comunidad
•La nueva generaciónse opusoa los categorías básicas de la Carta de Atenas, criticando su simplismo, y abordan el problema de “identidad”,refiriéndose a la necesidad de pertenencia y al reconocimiento del barrio como unidad por encima de la vivienda
Casa, calle, distrito, ciudad

CIAM 1956
Dubrovnik,Croacia, antigua Yugoslavia
•Este movimiento avant-garde ya cumplía 25 años
Le Corbusier ya no asiste
•Los líderes iniciales ya tenían proyectos de gran escala
•Organización encargada a grupo joven Team X,como director J.B. Bakema
•Propusieron nuevo formato de presentación
Carta del Hábitat

Carta del Hábitat
Relaciones espacialesdel individuo:
–Dentro de la familia
–Con la comunidad
–Necesidad de quietud y aislamiento
–Necesidad de contacto con la naturaleza
–De observador pasivo a participante activo
•Pueblo, ciudad y metrópolis sustituidos por “aglomeración humana”
•Arquitectura contemporánea que inicia con resolver un problema moral:

calidad de vida
dignidad humana
–construir el entorno que exprese la vida propia del momento histórico.

Entre los años 1942 y 1948 desarrolló el Modulor, un sistema de medidas en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la Proporción Áurea (también conocida como Sección Áurea) y a la vez se corresponde con las medidas del cuerpo humano. El Modulor es aplicable al diseño funcional y estético en arquitectura.

Con el Modulor Le Corbusier retomó el antiguo ideal de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.

La primera casa proyectada y construida luego de la Segunda Guerra Mundial, y la primera basada en la aplicación del Modulor, es la Casa Curutchet, en La Plata, Argentina.



La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia, fue construida entre 1950 y 1955, es una creación del arquitecto francosui zo Le Corbusier.
La capilla en Ronchamp es singular en el estilo de Le Corbusier, en este edificio se sale de sus principios de estandarización y de la máquina estética. Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares geométricos necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y su herencia histórica como lugar de adoración.
La naturaleza del sitio dio lugar a un conjunto arquitectónico que tiene muchas semejanzas con la Acrópolis, desde el ascenso en el fondo de la colina hasta los eventos arquitectónicos y de paisaje a lo largo del camino.
En el interior, los espacios se forman entre las paredes y la azotea y está iluminada por medio de ventanas de tipo aspillera, así como la luz asimétrica de las aberturas de la pared, para reforzar la naturaleza sagrada del espacio y también la relación del edificio con sus alrededores. La iluminación en el interior es suave e indirecta, que junto con las ventanas pequeñas y el reflejo de las paredes blancas de las capillas proyectan la luz sobre las torres.